credit: Ilustrație de Julian Glander, © 2018 THE NEW YORK TIMESNu aveți nevoie de o diplomă de artă sau credențe mari pentru a profita la maximum dintr-o călătorie la un muzeu de artă. Vizualizarea artei, chiar dacă nu știi nimic despre ceea ce privești, poate fi bună pentru creierul tău și te poate ajuta să dezvolți abilități de comunicare mai bune.
„Chiar dacă experiența și pregătirea formală vă pot ajuta să vizualizați arta într-un anumit mod, cu siguranță nu este necesar pentru a obține ceva benefic din lucrarea de artă”, a spus dr. Oshin Vartanian, profesor adjunct în cadrul Departamentului de Psihologie al Universității. din Toronto, adăugând că, chiar dacă ești sceptic de artă, consumul poate avea beneficii tangibile.
Într-adevăr, un studiu din 2006 publicat în Journal of Holistic Healthcare a constatat că participanții au raportat niveluri de stres mai scăzute și au avut concentrații mai mici de cortizol („hormonul stresului”) după o scurtă vizită la o galerie de artă.
Dacă ai găsit vreodată o pierdere pentru cum să vorbești despre artă - sau chiar te-ai întrebat dacă există un mod „corect” de a-l consuma - iată un ajutor.
Păstrează-l repede, dar poartă conversația în altă parte
Dacă ai cheltuit bani și ți-ai luat timp din zi pentru a vizita un muzeu sau o galerie, s-ar putea să te simți ca singura modalitate de a profita la maximum din experiența ta este să te forțezi să vezi totul.
Nu te.
„Doar mușcați-vă o bucată mică și bucurați-vă”, a spus Mary Morton, curatorul și șeful departamentului de picturi franceze de la Galeria Națională de Artă. Având un partener de conversație, a spus ea, este de asemenea util.
O întrebare ușoară pentru a începe este "Cum mă face să mă simt?" De asemenea, este util să vă gândiți la ce anume v-a împiedicat să treceți peste o anumită piesă. Se pretinde ca și cum ai fi un copil prea curios și te întrebi continuu "De ce?" vă poate împinge, de asemenea, pe fiecare dintre voi să privească mai atent la detaliile din opera de artă și să înceapă să se gândească și să vocalizeze asociațiile la care nu s-ar fi putut conecta până acum.
Conversația nu trebuie să se încheie atunci când părăsiți muzeul, iar discuția despre experiența dvs. poate chiar extinde beneficiile sociale și emoționale ale angajării cu arta, a spus dr. Vartanian. Așa că apuca-ți o înghețată și amintește-ți de piesele de care îți amintești cel mai bine; oferindu-ți creierului timp să le gândească, este probabil să ai comentarii noi sau chiar o altă opinie.
Să devenim fizici
Dacă vă simțiți timid când vine vorba de conținutul unei lucrări de artă, încercați să vorbiți despre modul în care a fost realizat obiectul fizic sau, mai bine zis, acționați-l.
S-ar putea să vă simțiți o prostie învârtindu-vă brațul în jurul sălbăticiei urmând liniile unui tablou din Lee Krasner sau prefacându-vă să recreați detaliile de la nivelul pânzei la pânză ale operei unui maestru olandez. Dar a te forța să te gândești la procesul fizic pe care cineva a trecut-o pentru a face o piesă de artă este un mod ușor de a obține conversația.
Care crezi că a fost primul semn făcut pe pânză? Vopseaua este aplicată agresiv sau liniile sunt foarte slabe? Artistul a încercat să creeze un răspuns emoțional, făcând piesa mare și impunătoare?
Aceste întrebări „ne pot ajuta să avem acces la informații, indiferent că este vorba despre o emoție sau un sens specific”, a spus Tally Tripp, psihoterapeut de artă și director al Clinicii de Artoterapie a Universității George Washington. Dna Tripp folosește creația de artă și întrebări de genul acesta împreună cu clienții pentru a-i ajuta să exploreze modul în care opera de artă devine adesea un autoportret neintenționat al emoțiilor unui artist.
Cu siguranță nu veți putea înțelege niciodată cum se simțea un artist când a făcut o piesă dată. Dar vorbind despre elementele fizice ale unei opere de artă - culorile ei luminoase sau liniile zimțate - vă pot ajuta să explorați impactul pe care îl au asupra dvs. diferite tipuri de imagini.
Nu trebuie să iubești totul
„Ne place să ducem oamenii în secțiunile moderne și contemporane pentru a face acest lucru, pentru că tinde să fie cel mai controversat”, a spus Nick Grey, care a fondat Museum Hack, care oferă turnee muzeale neconvenționale pline de jocuri de artă și bârfe.
Domnul Gray are un joc pe care îl joacă în turneele muzeului numit Buy, Steal, Burn. Pentru a juca, alege o piesă de artă despre care te simți puternic - pozitiv sau negativ - și spune-i însoțitorului tău de ce o iubești suficient pentru a o cumpăra; vrei să-l furi pentru că tu nevoie aceasta; sau credeți că este atât de groaznic încât trebuie doar ars.
În afară de a-i determina pe oameni să vorbească despre artă, domnul Gray a spus că adevăratul beneficiu al amenințării unei opere de artă neprețuite cu incendiu este de a-i face pe spectatori să fie confortabil cu ideea că este O.K. să nu-i placă sau să venereze tot ce văd într-un muzeu.
"Met-ul are peste 230.000 de obiecte", a spus domnul Gray. „Ar trebui să fii nebun să găsești o singură persoană care să iubească fiecare obiect acolo”.
El a sugerat, de asemenea, provocări foto ca o modalitate de a construi încredere și de a practica împărtășirea artei cu prietenii. Nu-ți fie teamă să păstrezi temele ușoare și un pic prostești, iar în timp ce parcurgi muzeul surprinde o imagine cu ceva ce îți amintește de prompt. Dacă provocarea este „la petrecere”, ar putea fi un ulcior de vin pictat pe care intenționați să îl aduceți, o întâlnire de vis sau un peisaj perfect pentru o petrecere de dans. Dacă reunirea visului tău implică un foc, poți alege întotdeauna ce pânză ar fi adusă pentru aprindere.
Julia Hood, coordonatoare a educației la Reynolda House Museum of American Art din Winston-Salem, N.C., a încurajat să săpați în acea ură și repulsie, emoții care pot fi la fel de puternice ca dragostea și punându-vă întrebări despre ceea ce vă deranjează în mod special.
Privind dr. Vartanian, a privit piese care vă fac inconfortabil, chiar vă poate ajuta să lucrați prin emoții dificile, cum ar fi frica sau furia sau vă pot ajuta să realizați anumite sensibilități.
„Interacționarea cu acest tip de opere de artă vă poate obliga să contemplați lucruri despre care s-ar putea să nu vă gândiți în afara cadrului muzeului, deoarece contextul este sigur”, a spus el.
Dacă tovarășul tău nu este de acord cu părerea ta, scapă-te. Chiar dacă nu te pot convinge că o lucrare de artă ar trebui salvată de pe foc, vorbind despre reacțiile tale diferite poate stârni o conversație care trece arta trecută la diferite experiențe și bagaje. aduceti amandoi experienta de vizionare.
Continuă să privești și să vorbești
Căutarea activă nu este doar o recomandare pentru noii muzeu. Chiar dacă ați văzut deja o expoziție, pot fi descoperite beneficii reale și puncte de discuție interesante. Iar cercetările arată că, cu cât înțelegi o opera de artă, cu atât vei primi mai multă plăcere de la ea, a spus dr. Vartanian.
Deși o vizită repetată ar putea însemna că tablourile de pe perete sunt aceleași, nu sunteți aceeași persoană cu care ați fost când le-ați văzut ultima dată, a spus doamna Tripp. Chiar și cele mai mici experiențe - cum ar fi trezirea pe partea greșită a patului - pot schimba modul în care experimentăm arta. Deși poate fi ușor să revină doar la vizitarea preferatelor tale, doamna Tripp a spus că ar trebui să încerci să cauți arta care este preferata ta azi.
Acest lucru face o conversație minunată în timp ce vă întrebați de ce un tablou la care nu ați acordat niciodată atenție v-a atras brusc atenția. Chiar dacă dublați un favorit vechi, acest exercițiu vă face să justificați de ce vă identificați în continuare cu acesta. Alegeți elementele care vă vorbesc și forțați-vă să articulați de ce vă vorbesc. Și noii parteneri de conversație pot aduce diferite puncte care vă pot schimba total perspectiva, a spus doamna Morton.
"Inevitabil, cineva, ar putea fi un copil de 10 ani sau un 88 de ani, va face o observație despre un tablou cu care am petrecut ani de zile și se va deschide o ușă mică și voi vedea ceva nou", a spus ea. a spus.
© 2018 THE YORK TIMES.
