De la primping la preening la zhooj-ing, având un spațiu desemnat pentru a obține toate păpușile doar se simte bine. Aproape cea mai bună invenție vreodată (a doua doar la aparatul cappuccino, telefon mobil, laptop, mașină ... bine, bine, poate nu Cel mai bun invenție vreodată, dar este cu siguranță acolo!), aceste stații glam sunt adesea denumite „mese de dressing” sau „boudoirs”, dar „vanitatea” este poate cel mai popular termen pentru această configurație de oglindă / masă / scaun la modă. Atunci când și unde a început această idee? Care este povestea din spatele acestei piese de mobilă iubite?
Vizibile pretutindeni, de la filme decadente, centrate pe redevență, până la apartamente mici, îndepărtate și largi, deșeuri - cum sunt cele mai multe lucruri folosite în serviciul de îngrijire - sunt adesea ușor de respins. Însă istoria vanității este una care evidențiază și catalogează schimbările de frumusețe, design și standarde culturale de-a lungul veacurilor. Așadar, așezați-vă, relaxați-vă și faceți-vă confortabil. Suntem pe punctul de a vă duce pe o plimbare pe banda de memorie vanitate.
Conceptul vanității moderne evocă imagini cu oglinzi mari, o masă de masă umplută cu mai multe produse de înfrumusețare decât puteți conta (sau vreodată nevoie), un scaun din pluș și felul de becuri rotunde asociate cu strălucirea veche de la Hollywood. Dar acesta este un strigăt de departe de unde a început totul.
Rădăcina cuvântului „vanitate” poate fi urmărită încă din secolul al XIII-lea și cuvântul rădăcină latină vanus, adică inactiv și inutil. Abia în secolul al XIV-lea, cuvântul a căpătat și o conotație narcisistă. (Mișcarea vanitas în picturi s-a ocupat de interpretări suplimentare despre moarte și nemișcare. Yikes!) Separat, expresia și conceptul de „dressing dressing” s-au dezvoltat la sfârșitul secolului XVIII. Cele două idei - vanitatea și dressing-ul - au convergut ulterior, dar numai în engleza americană. (În Australia, aceste tabele sunt cunoscute sub numele de ducesă.)
Dar dacă te duci toate drumul de întoarcere, conceptul de spațiu special pentru „a-ți pune fața” a existat încă din cel puțin vechii egipteni. Și-au păstrat produsele cosmetice în cutii și borcane, pe care apoi le-au îngropat cu ele (ceea ce explică probabil de ce cutia cosmetică de mai sus este atât de bine conservată; probabil că a fost păstrată într-un mormânt întunecat, fără prea mult oxigen sau umiditate). Civilizațiile umane care au urmat pe urmele lor au continuat, în cea mai mare parte, cu articole de toaletă portabile.
La fel de Italia descrie revista, vechii romani au purtat oglinzi șlefuite și machiaj din excremente de animale - hei, fără durere nici un câștig. Aristocrații chinezi, pe de altă parte, ar oferi cadouri de pulbere aurite pentru iubitorii lor, ar fi potrivit China Daily. Și pe măsură ce casele din cadrul societății anglo-europene au crescut pentru a include dormitoare și băi dedicate în secolul al XVIII-lea, primele „mese de toaletă” au apărut pentru a adăposti diverse produse cosmetice și accesorii, precum brici, folosite de bărbați și femei deopotrivă.
Această formă rudimentară de depozitare a frumuseții a luat o transformare formală la sfârșitul secolului al XVII-lea, unde o înfloritoare aristocrație europeană a luat arta de a se pregăti la următorul nivel. Așa cum a fost explorat într-o expoziție din 2013 la Muzeul Metropolitan de Artă, aceste vanități - cunoscute de francezi ca a poudreuse (din Poudre, sau pulbere) și „lowboys” din Anglia - au luat Europa de furtună.
Popularitatea lor poate fi, într-o oarecare măsură, atribuită, poate, celui mai cunoscut cunoscător al vanității din vremea ei - și a unui trend trendterter pentru secole care urmează - Madame de Pompadour (amanta împăratului Louis XIV). Multe dintre portretele sale luxuriante, din epoca rococo, prezintă nu doar rochii somptuoase, dar și mobilier complicat. În mod clar, trăia viața ei cea mai bună. Portretele lui François Boucher vă oferă o privire clară la configurația oglinzilor vanite ale Madamei. Și, este una dintre mesele ei de îmbrăcăminte care a primit un spot special la expoziția Met 2013.
În ținuturile mai austere ale Angliei și Statelor Unite, mesele de îmbrăcat nu erau la fel de ornamentate, dar asta nu însemna că erau plictisitoare. În schimb, au evoluat în stilurile coloniale, Regina Anne și Chippendale: Unii au înflorit, dar mai ales redate în culori naturale. De-a lungul secolului al XIX-lea, diferite stiluri au intrat și au ieșit din moda: gotic, renascentist și, da, stilurile rococo au revenit prin mișcări contemporane precum Artele și meșteșugurile, iar mai târziu, art deco a atins și lumea pansamentelor.
În epoca art deco a începutului anilor 1900, ideea „modernă” a vanității a devenit ceea ce ne imaginăm acum. (Poate și în această perioadă, poate că vanitatea a luat o imagine de femeie extrem de puternică.) În 1986, The New York Times l-a uns pe boudoirul lui Jean Harlow în filmul din 1933 Cina la Opt ca vanitate arhetipală plină de farmec, dar hârtia mai articulează căderea esteticului Roaring Twenties din America drept Marea Depresiune, și apoi al doilea război mondial. Cu toate acestea, pe măsură ce economia americană - în special, decalajul de bogăție căscat - a revenit în a doua jumătate a secolului XX, obiectele de lux cu nume ostentative precum „vanități” au revenit la modă. Ce ușurare!
Acum, vanitățile și alte piese de mobilier odată de nișă sau rarefiate sunt la fel de mult acasă pe piața de masă ca și în exponatele muzeului curat. Dar la fel ca orice altă inovație legată de frumusețe, istoria lor acoperă nu numai arcul valorilor umane, ci și valorile umane.
