În 1919, Bauhaus - un concept nou radical pentru o breaslă meșteșugărească care va uni arhitectura, pictura, sculptura și designul într-o asociație artistică - a fost fondată în Germania. Studenții, artizanii și designerii au lucrat împreună pentru a dezvolta obiecte utile și frumoase care au folosit materiale și metode tradiționale și inovatoare. Teoria culorilor a fost un element fundamental al curriculum-ului, iar mai multe distincții Bauhaus învățând viziunile artiștilor despre utilizarea culorilor au influențat generații de designeri ai secolului XX.
credit: Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty ImagesO femeie care se uită la fotografiile arhitecturii Bauhaus într-un muzeu.Paul Klee
credit: Ariena-photo / iStock / Getty ImagesTuburi de vopsea care se întind pe o suprafață albă.Paul Klee a examinat tranzițiile dinamice care apar atunci când un artist se îmbină cu saturația și valorile culorilor. O valoare este cât de deschisă sau întunecată este o culoare, iar saturația se referă la puritatea sau intensitatea unei culori. Klee a observat că schimbările de valoare sau saturație provoacă sentimente diferite într-un spectator. El a format un curcubeu cu șase culori într-o roată de culoare și i-a învățat pe elevi despre diferențele percepției vizuale a culorii în vopsea și natura culorii ca lumină. Klee a explorat amestecarea culorilor, sticlarea culorilor și modul în care ochiul vede o imagine a unui complement după ce privește o singură culoare un timp - privește o formă galbenă pe un fundal alb, de exemplu, apoi închide ochii și forma va fi violet, complement galben pe roata de culoare.
Josef Albers
credit: Spencer Platt / Getty Images News / Getty ImagesO femeie care examinează un tablou colorat într-o galerie.Josef Albers a fost un poet, producător de print și profesor Bauhaus care a remarcat că percepția culorii este întotdeauna relativă și subiectivă și că relația dintre culori ar putea modifica ceea ce vedem. El a localizat ferm o culoare în compoziția sa - roz pe un fundal de trandafir arată complet diferit de același roz într-o mare de verde. Albers credeau că culoarea este magică și că nu poate exista reguli grele despre percepția culorii. El i-a învățat pe elevi că calitatea atenției acordate unui obiect își va dezvălui nuanțele și profunzimile și că oamenii simți la fel de mult ca vedea culoare - deci calitatea unui albastru, de exemplu, a fost întotdeauna determinată de privitor. Albers a demonstrat această mutabilitate a culorilor cu propria sa serie de tablouri pătrate identice, în care schimbările de nuanță, saturație și valori afectează aspectul culorilor. Legătura dintre compoziție și culoare este clară, deoarece fiecare tablou pare dramatic diferit, în ciuda împărtășirii acelorași proporții.
Wassily Kandinsky
credit: Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images Un patron al muzeului care navighează pe o expoziție din Kandinski.Wassily Kandinsky a descoperit că intersecția liniilor, planurilor și culorilor a creat o impresie în privitor fără legătură cu subiectul tabloului. A început să experimenteze Picturi nereprezentative - abstractizare - folosind forme și linii geometrice și care nu conțin culoare într-o formă. El a colorat, foarte deliberat, în afara liniilor. Kandinsky, considerat de mulți drept pionierul artei abstracte, poate a avut sinestezia -- ar putea vedea sună ca culorile și auzi culorile ca muzică. El i-a învățat pe studenții Bauhaus că culoarea în sine, nu ceea ce a fost colorat, a evocat un răspuns și că juxtapunerea liniei și a culorii a dus la un sentiment de mișcare.
Johannes Itten
credit: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty ImagesUn designer de interior care folosește roata în 12 culori pentru a alege culorile vopselei.Expresionistul Johannes Itten a predat o teorie a culorilor la Bauhaus, care este încă folosită pentru a introduce studenții de artă în culori astăzi. A dezvoltat un Roată de 12 culori bazată pe trei culori primare, trei secundare și șase terțiar: roșu, galben, albastru; verde, portocaliu, violet; și terțiar - roșu-portocaliu, galben-portocaliu, galben-verde, albastru-verde, albastru-violet, roșu-violet. Itten a atribuit emoții specifice culorilor și nuanțele etichetate fie „calde”, fie „reci”. El a lucrat la crearea contrastelor uimitoare de culori, folosind valori de saturație, lumină și întuneric, completări - opuse pe roata de culori - și juxtapuse culori calde și reci. Itten le-a arătat elevilor cum plasarea culorilor opuse unul lângă celălalt a determinat spectatorii să vadă vibrații sau umbre. El a teoretizat asta culorile calde par să avanseze deoarece sunt reconfortante și atractive pentru observatori și culorile reci se retrag pentru că inspiră sentimente de melancolie sau tristețe. Principiile sale de culoare funcționează la fel de bine pentru artiști și designeri de interior.
