De ce ar trebui să știți despre moștenirea țesătorului Gunta Stölzl

credit: Gunta Stoelzl Estate

Într-un eseu din 1926, Gunta Stölzl a scris: "Țesătura țesută este unul dintre acele elemente care prezintă o provocare pentru eforturile creative ale omului? Da!"

Dar este o provocare pe care ar sfârși să o stăpânească de-a lungul carierei sale, chiar dacă a trebuit să lupte pentru a fi luat în serios. Stölzl și-a pus amprenta ca țesătoare într-una dintre cele mai importante școli de design contemporan: Bauhaus.

Fondată de Walter Gropius, școala s-a deschis în 1919 și s-a concentrat pe unirea lumilor artizanatelor și artelor, formând studenții în orice, de la arhitectură la țesut până la pictură. 2019 marchează centenarul deschiderii școlii; tocmai de curând, un întreg muzeu dedicat Bauhaus-ului a prins viață.

credit: Tom Alt / Wikimedia Commons

Stölzl este o figură importantă de evidențiat în istoria Bauhaus, în special datorită poveștilor deseori subliniate ale femeilor creatoare din această epocă. Editorul de arhitectură, scriitoare și critică Catherine Slessor scrie despre semnificația revizuirii poveștilor femeilor de la Bauhaus din istoria școlii.

„In mod invariabil, istoriile Bauhaus tind să fie dominate în mod disproporționat de protagoniști bărbați, femeile primind credite reduse”, scrie Slessor.

credit: Gunta Stoelzl Estate

Este important să ne gândim la starea de țesut în perioada anterioară carierei lui Stölzl. Mișcarea de Arte și Meserii, fondată de William Morris, a început în anii 1860. În secolul al XIX-lea, existau „puține școli de artă deschise femeilor”, scrie Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum Cataloguer Carey Gibbons. În mare parte, femeile au fost încurajate să continue lucrări care seamănă cu ceea ce făceau deja în sfera internă, precum țesutul, ceea ce a întărit faptul că mișcarea era dominată în mare parte de bărbați.

Stölzl a ajuns la Bauhaus din Weimar la 22 de ani. În perioada 1925-1931, a condus secția de țesut și a predat generației următoare de creatoare de femei, multe dintre ele obișnuind să se lupte pentru educația lor.

"La fel ca Gunta Stölzl, aproape toate elevii au ajuns la Bauhaus cu școlarizare anterioară", scrie Sigrid Wortmann Weltge în Bauhaus Textiles: Artiste pentru femei și atelier de țesut. „Erau un grup excepțional de pionieri într-o perioadă în care educația femeilor nu era norma. Cu excepția academiilor de artă tradiționale, studiau la școli de arte aplicate și meserii, instituții comerciale și cu profesori individuali”.

Din multe relatări, primii ani ai Bauhaus-ului au restricționat femeile în anumite zone considerate adecvate pentru genul lor. Își puteau urmări pasiunile în medii precum țesutul, dar erau descurajați din alte zone, cum ar fi arhitectura.

„Cu toate acestea, ideile și inovațiile pe care le-au dezlănțuit au fost altceva decât tradiționale”, scrie Ulrike Müller în Bauhaus Femei: Artă, Artizanat, Design. „Au dus la o creștere a dezvoltării în proiectarea industrială și la o reevaluare artistică a artei textile”.

credit: Gunta Stoelzl Estate

Scrisorile din 1926 arată însă că Stölzl s-a străduit de-a lungul anilor să fie luat în serios. Într-o misivă din decembrie a acelui an, ea scrie că, deși are „control complet asupra atelierului de țesut”, încă nu are „poziția, nici contractul, nici salariul”. În 1927 a devenit maestru (un termen mai onorific decât profesor), singura femeie din școală care a primit acel titlu.

"Ea a atins această poziție prin propriile eforturi, susținută de voturile membrilor atelierului său ... și în ciuda amânării și ezitării stăpânilor de la Bauhaus", scrie Monika Stadler, fiica lui Stölz, în cuvântul principal Gunta Stölzl: Maestrul Bauhaus.

credit: Gunta Stoelzl Estate

În același an, când Bauhaus s-a mutat într-o nouă locație, Stölzl s-a trezit „legată de noua Bauhaus ca maestru de lucru în departamentul de țesut, conform condițiilor unui contract oficial cu consiliul municipal Dessau", scrie Müller _._ At noua locație a școlii, ea a ajutat să amenajeze cafeneaua, căminele și alte spații.

În timpul unei călătorii în 1928 la un congres internațional de arhitectură la Moscova - la care a participat ca reprezentant Bauhuas - a cunoscut și s-a îndrăgostit de arhitectul Arieh Sharon. Deoarece Sharon era cetățean palestinian, căsătoria lor a dus la pierderea cetățeniei germane, Stölzl. Tensiunile au alergat sus la Bauhaus, unde într-o bună zi va găsi „o svastică fixată pe ușa ei”, scrie Müller.

După ce a părăsit Bauhaus, s-a mutat în Elveția, unde a condus o moară de țesut manual.

credit: © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn PressGunta Stölzl (germană, 1897-1983) Jaquardentwürf (Jacquard designs), 1927 Acuarelă și guașă pe hârtie, lipite pe hârtie Getty Research Institute, Los Angeles (880383B).

Mai multe lacune în cunoaștere continuă să fie completate, atât pentru figuri precum Stölzl, cât și pentru alte persoane care mai trebuie evidențiate. Lucrarea lui Stölzl este în prezent vizibilă ca parte a expoziției The Getty „Bauhaus Beginnings”, care urmărește evoluția școlii și numeroasele contribuții ale acesteia.

"Ea a fost o protagonistă a dezvoltării complete a școlii sub conducerea lui Gropius și apoi sub Hannes Meyer", spune pentru Hunker Maristella Casciato, curator principal de arhitectură la Getty Research Institute. "Rolul ei de maestru al atelierului de țesut a fost esențial în stabilirea succesului acelei activități specifice."

Schițele ei, chiar înainte ca țesutul final să prindă viață, se simt, de asemenea, moderne și interesante din punct de vedere vizual - o amintire pentru cei care suntem obsedați de model și urmează tendințele culorilor.

„Designul final al oricărui obiect țesut - în ceea ce privește modelul geometric, nuanța culorii, interacțiunea dintre culori - a fost testat inițial pe hârtie”, spune Casciato. "Aceste schițe au oferit, de asemenea, un set de modele exemplare pentru studenți. În ansamblu, aceste modele reprezintă atât un exercițiu care testează efectul estetic al produsului. și o modalitate de a produce cunoștințe care să fie împărtășite colegilor și studenților ".

După cum scrie Stadler, multe dintre lucrările artistului au fost vândute în timp ce Bauhaus era activă. În plus, a vândut câteva desene în anii '70. Producătorii, precum compania spaniolă de covoare GAN, au adus un omagiu muncii sale. În 1997, designerul Christopher Farr și partenerul de afaceri Matthew Bourne au lucrat, de asemenea, cu familia Stölzl pentru a produce covoare din desenele sale originale.

credit: Guggenheim Store

Mai recent, în paralel cu sărbătorile aniversare care se petrec în întreaga lume, studioul britanic de design Wallace Sewell a colaborat cu Stadler pentru a reedita pătura Prellerdecke din 1926 folosită în dormitoarele Bauhaus. A fost lansat în culoarea sa originală împreună cu două nuanțe noi. După cum explică descrierea producției Muzeului Cooper Hewitt, toate păturile originale s-au pierdut până în 1980.

Opera lui Stölzl se simte surprinzător de modernă în atât de multe moduri. Utilizarea ei expertă a culorii precedă fascinația noastră pentru nuanțele Pantone; câteva dintre modelele ei complexe aproape seamănă cu glisurile computerului; pătură Prellerdecke arată ca ceva ce ai găsi la Hem sau West Elm.

Țesutul și meșteșugul au o renaștere de feluri în lumea decorului modern. În 2019, Pinterest a raportat că căutările de artă textilă au crescut cu 1.178%. Dacă căutați „Etsy” pentru „suspendarea peretelui”, veți vedea peste 575.000 de rezultate.

Iar lucrările lui Stölzl continuă să fie catalogate pentru posteritate. Această țesătură din 1928, de exemplu, este acum o parte a colecției Muzeului de Artă Modernă - un amintire că contribuțiile ei au depășit Bauhaus.