Perioada „dintre războaie” - din anii 1920 până în anii ’30 - a fost martorul nașterii unei multitudini de stiluri arhitecturale, dintre care unele au împărtășit o serie de elemente de design. Pentru a adapta progresele tehnologice, cum ar fi încălzirea centrală și instalațiile sanitare interioare, proiectele de clădiri au surprins noi idealuri într-o frumusețe care au permis simultan formarea și funcționarea eficientă. Noutatea știrilor zilnice din țările îndepărtate care au început în timpul războiului a făcut ca lumea să pară ceva mai mică, făcând apreciere pentru arhitectura culturilor străine.
Arhitectură de renaștere
Renașterea spaniolă
Stilul de renaștere spaniolă a început în anii 1920. Locuințele au fost construite într-un concept deschis, cu căi de intrare maure ornamentate și arcade în cascadă, iar acoperișurile din gresie și zidurile din stuc populare în țările mediteraneene au adesea clădiri în stil Renaștere spaniolă. Alte elemente încorporate includ:
- Podele cu gresie din teracotă
- Grinzi și uși din lemn întunecat
- Grile, porți și balustrade din fier forjat
- Dulapuri cu geamuri arcuite
- Înfrumusețări pentru defilare
Revigorarea misiunii
Reînnoirea misiunii semăna cu Renașterea spaniolă; spaniolii erau responsabili pentru ambele sensibilități. Lemn, stuc și gresie au fost, de asemenea, blocurile de construcție ale aspectului Mission; cu toate acestea, detalii precum turnuri de clopot și acoperișuri duble au făcut ca stilurile surori să fie diferite una de alta. Mission Revival a păstrat, de asemenea, o măsură de austeritate pe care nu a avut-o Renașterea spaniolă mai flamândă. Revigorarea misiunii a fost un nod din partea misiunilor religioase din sud-vestul american.
Arhitectură modernă
Art Deco
Pe măsură ce țara a prosperat după primul război mondial, gusturile au început să se schimbe, iar mișcarea de arte și meserii a fost înlocuită cu Art Deco. Clădirile cu cheie și compacte erau privite ca vechi, iar construcția nouă avea linii elegante, fabricate în materiale precum crom și beton, mai degrabă decât componente naturale. Siluetele păreau din ce în ce mai înalte, cu ziggurate și spire încununând structuri uriașe. Clădirea Chrysler a fost cândva cea mai înaltă clădire comercială din lume și, nu întâmplător, a fost construită în timpul culmea expresiei Art Deco.
Pastelurile și culorile fanteziste, motivele geometrice îndrăznețe și ornamentația exotică estică au înfrumusețat noul stil de bani al națiunii. Lintelele sculptate ale ușii erau o reminiscență a sarcofagilor antici. Chiar și cele mai mici praguri poartă uneori modele repetate de elemente naturale stilizate, cum ar fi ferigi, scoici și valuri, atrăgând ochiul și imaginația.
Arhitectura Art Deco a inclus și:
- Linii verticale
- Suprafețe plane, lustruite
- Siluete blocante, falnice
- Parapeti și turele
- Colțuri ascuțite
- Ferestre mari și blocuri de sticlă
- Teme exotice care îmbină elemente clasice
Art Moderne (Streamline)
La fel de mare ca și Art Deco, Art Moderne a fost redus și netezit, cu un aspect aerodinamic. Apariția călătoriilor aeriene, împreună cu modernizarea altor moduri de transport, a avut multe de-a face cu această sensibilitate determinată de viteză. O parte din arhitectura Streamline apare aproape ca liniile unui tren de gloanțe de argint sau ale unei nave de tăiere zburătoare atunci când sunt privite prin ochi îngustați.
Art Moderne a păstrat scara și simetria arhitecturii Art Deco, dar a renunțat la toate ornamentele exotice și costisitoare. Angularitatea a dat loc unor colțuri rotunjite; înălțimile au fost reduse, iar întinderea a fost mărită, oferind liniilor orizontale lumina reflectoarelor. Culorile materialului de construcție au fost și mai pământești în clădirile Art Moderne, de obicei în tonuri de fildeș, gresie sau ponce.
Internaţional
La fel de impresionant ca și celelalte stiluri moderne, Internațional a oferit o continuitate. A favorizat asimetria și lipsa completă de înfrumusețare. Bauhaus, un minimalist de frunte, a fost o forță de frunte în spatele acestei ramuri a arhitecturii. Deși International a fost un simplu pas dincolo de Moderne, diferența a fost marcată.
Un exemplu primordial al stilului internațional este clădirea Philadelphia Saving Fund Society (PSFS). Aspectul său striat și striat este rupt de porțiunea îngustă care iese perpendicular dintr-un colț. Construit în 1932, aspectul zgârie-nori a influențat modele suplimentare în casele din Orașul dragostei frățești.
Depresia și războiul viitoare au înmuiat curând recursul modernist deocamdată, dar nu pentru totdeauna.
Minim tradițional
Stilul Minimal tradițional a apărut în jurul anului 1925 și a explodat după cel de-al doilea război mondial: Tu sau cineva pe care îl cunoașteți probabil trăiește într-o casă construită în acest stil. Spre deosebire de omologii săi spectaculoși, o casă în stil tradițional Minimal s-a inaugurat în epoca casei „tăietor de prăjituri”. Compact, simplu și construit fără a se pune accent pe imaginație, acest stil a fost compartimentat și cutios, cu ornamentație mică sau deloc. Pridvorul și podurile erau foarte mici, dacă erau prezente deloc. La fel de mici ca bungalow-urile, dar cu mai puțin individualism, aceste case au umplut nevoia de locuințe noi construite rapid, ieftine.
De multe ori o casă ranch amplificată de stiluri clasice, precum Cape Cod, casa tradițională minimală avea multe fațade. Aceste case nu respectă o formulă de stiluri arhitecturale stabilite, cum ar fi numărul de dormitoare sau rapoarte proporționale. Acestea au fost adesea construite în materialele naturale native din cadrul lor geografic.
