credit: Montana FurnitureAvând în vedere că picioarele mele tocmai s-au recuperat din epopeea din acest an a Salone del Mobile - parte a Milan Design Week - nu este de mirare că a luat și o săptămână să digere tot ceea ce am experimentat, am căutat și m-am împiedicat. Peste 100.000 de pași parcurși și mulți arancini consumați pe parcurs - susținerea sub formă de bile cu orez prăjit este întotdeauna ceva cu care mă pot îmbarca.
Târgul din Milano are loc în fiecare aprilie, împreună cu expoziția bienală Euroluce și SaloneSatellite, lansatorul pentru tinerii designeri sub 35 de ani. Întinzând peste 251.000 de metri pătrați în general și vizitați de peste 370.000 de profesioniști, evenimentul s-a extins de-a lungul anilor pe străzi. din Milano. Fuorisalone-ul din jur a fost plin de proiecte de pionierat, lansări de produse revoluționare și tendințe care așteptau să fie descoperite. Am scrutat holurile și vecinătatea pentru toate lucrurile „în tendință”, doar pentru tine și iată ce mi-a atras atenția.
1. Tonuri pământești cu culori primare
credit: FendiTerra-cotta și-a făcut încet încet drumul în prim plan încă de pe vremea anului trecut, în Italia, iar anul acesta s-a întors cu o bătaie și mai strălucitoare. De la perfecțiunea piersică la roșii și roșii bogate, această nuanță pământească amintește de peisajele mediteraneene și de arhitectura marocană - rețineți tendința rece și colectată a Fendi Casa - inspirația perfectă pentru interioarele cu tonuri mai calde.
Pentru o actualizare din 2019, paleta de culori s-a orientat spre a fi utilizată ca un neutru, iar mărcile au împerecheat umbra cu ferestrele luminoase de culori primare, în special versiunile semnăturii lui Bleu Majorelle, ale lui Yves Saint Laurent.
2. Sticlă afumată
credit: Nude GlassÎnapoi în anii '70 într-un mod contemporan, sticla afumată este pregătită să fie o mare lovitură în lumea interioară în acest an și este probabil cea mai ușoară tendință de a vă integra în casa dvs. chiar acum. Brandurile au ales să o incorporeze prin vaze sculpturale (vezi Nude Glass), iluminare sferică și panouri cu sticlă texturată. Sofisticat și doar pe partea dreaptă a sticlei afumate, poate adăuga un aer subtil de nostalgie oricărei scheme de proiectare și este modalitatea perfectă de a obține un design al unui buget. Văzând-o în nuanțe de chihlimbar este totul și mi-a plăcut în mod deosebit luarea Studio Kalff, folosind sticlă vintage ca bază pentru a crea iluminat cu pandantiv sculptural.
3. Texturi zdrobite
credit: SalvatoriSuprafețele plane sunt în mod clar un lucru al trecutului, întrucât texturile fluturate, turtite și plise erau la fiecare rând din aventurile mele milaneze. Panourile din lemn cu detalii din bătut a fost un fundal popular, pe care mă aștept să-l vadă să se deplaseze mai mult în designul comercial, în timp ce branduri precum Salvatori au mizat miza în baie, adăugându-l în înconjurarea chiuvetei de piatră naturală, vanități și suprafețele pereților. Nu vă speriați dacă niciun material nu este pentru dvs., sticla cu textură face și o revenire cu inspirație venind din Glas Italia și Nude Glass (da, bifau toate casetele!).
4. Accente neon
credit: Versace HomeUitați de anii 2000, anii '80 și '90 sunt bine și cu adevărat înapoi, cu pop-uri vibrante de neon și bogate tonuri de bijuterii care se extind într-un mod contemporan. De la vibrațiile complet la bord de la Versace (toate laudele designerului Sasha Bikoff) până la abordarea mai subtilă de la „Les Arcanistes” de la Studio Pepe, a existat o abundență de accente de neon și utilizarea de materiale iridescente. Integrați trendul în propria casă cu accesorii minime, cum ar fi containerele de depozitare și plăcile cu neon - bodace sau ce?
5. Interioare inspirate din zodii și mentalitate mistică
credit: Petite FritureAcest concept de misticism și-a făcut încet drum în interior, din colecția unică Horoscop de Missoni Home de anul trecut. În acest an, am observat vibrații spirituale peste tot. Materialele și simbolismul au fost în fruntea explorării formelor cosmice ale lui Bohinc Studio, în timp ce oglinda eterică „Francis” a lui Constance Guisset pentru Petite Friture a fost lansată ca o masă. Amețitor și celest, designul a fost pictat manual de către designerul francez înainte ca straturile de ceață să fie produse prin tehnici digitale. Înainte de a crea o prezentare dramatică, Dimore Studio a adoptat o abordare literală cu stele și constelații care împodobesc covoare, corpuri de lumină și credențe.
6. Durabilitate și proiectare circulară
credit: KohlerCu siguranță, nu este un moft sau o tendință, în opinia noastră, nu a fost ideologia fără deșeuri și o economie de design circular. Instalația „Waste No More”, de la Eileen Fisher, a apărut la Rossana Orlandi, care a demonstrat inițiativa sa de deșeuri zero, dar marca WharLAB a lui Kohler a fost cea care a atras atenția cu o serie inovatoare de piese intitulată „The Crackle Collection”. Folosind resturile de ceramică nefiresc ale lui Kohler ca mediu, deșeurile potențiale au fost realizate manual în plăci de baie superbe.
7. O abordare geometrică la Midcentury
credit: Montana FurnitureCu toții iubim un pic din modernul midcentury, dar ne place mai ales când designerii preiau clasicele și adaugă propriile lor concepții eterne. Brandul danez de mobilă Fritz Hansen i-a comandat lui Jaime Hayon să creeze „JH97”, un scaun de salon sculptat cu o formă de lemn cu un pivot scăzut, în timp ce colegii danezi de la Montana Furniture au reînviat o pictogramă de design din anii ’70 de Verner Panton prin crearea sistemului de șezuturi modulare și ludice retro Pantonova. . Înțelept din material, nucul a fost o alegere populară datorită texturii sale bogate și modelului fără cusur. Supaform Studio a folosit cu mult material materialul în forme sculpturale împerecheate cu pop-uri de portocaliu strălucitor și catifea roz fierbinte - swoon!
Nu uitați, puteți cumpăra, de asemenea, unele dintre mărcile mele preferate din Milan Design Week.
