ÎN CONVERSAȚIA CU MEIKE LEGLER, ARTIST PREZENTAT LA HUNKER HOUSE

Send

credit: Stephen Paul

Când artistul textil Meike Legler a venit pentru prima oară la Los Angeles, din Germania natală, nu a avut nicio intenție de a face artă. Și totuși aici este, la mai puțin de doi ani, cu piesele sale puternice și grafice din țesătură, atârnate de genul The Jane Club, Westin din Hapuna Beach, Hawaii, desene de Emily Henderson și alte case și galerii cochete din toată țara.

Acum, mamă la o fetiță în vârstă de 7 luni, timpul lui Legler în studio este, înțeles, mai limitat. Dar practica ei de artă continuă să crească și să evolueze totuși.

Aici, vorbește despre cariera de artă în vârtej și despre piesele care împodobesc Casa Hunker din Veneția, California, unde a vizitat recent.

credit: Stephen Paul

Hunker: Aveți trei piese diferite în casa Hunker, nu?

Meike Legler: Există două mici, care sunt un fel de pereche. Ei atârnă ca un diptic. Am folosit practic aceleași țesături pentru cele două piese și am făcut compoziția diferit. M-am gândit că au o dinamică frumoasă când le ai unul lângă altul. Până la urmă, este colecționarul.

Dipticul are un titlu mare, care constă din două titluri unice. Este „Time Traveling” / „Back and Forth”. Ei merg singuri, dar funcționează, de asemenea, ca o singură frază.

A treia piesă se numește „Două luni noi”. Sunt practic un pic obsedat de astrologie. Îmi place să-mi citesc horoscopul - sunt un Leu, cu Capricornul în creștere. Ori de câte ori citesc despre luna nouă și toate acestea, mă inspiră constelațiile. M-am gândit că voi face o piesă cosmică fără să o fac evidentă.

credit: Stephen Paul

H: Cum a avut impact maternitatea asupra muncii tale.

ML: Până acum, numai că mi-a încetinit mult producția. Dacă sunt alături de ea, mai primesc idei, le pun pe telefonul mobil sau îmi trag desenul în caietul de schițe. Cu siguranță am câteva idei noi. Vreau să amestec mai multe tipuri de țesături, să amestec suprafețe strălucitoare cu suprafețe de blană. Sunt în proces de a căuta aceste materiale, de aprovizionare.

Cumpăr materiale care mă inspiră. Peste câteva luni, când voi mai avea timpul, voi ajunge din nou la masa mea de lucru și îmi voi înfășura mânecile. Dacă nu există, desigur, o comisie ...

H: În cazul în care Hunker House face comisioane? Se potrivesc atât de perfect în spațiu.

ML: Acestea erau piese pe care le creasem pe cont propriu. Au ajuns cu marca sora lui Hunker, Saatchi Art.

Am fost acolo acum câteva zile. Este întotdeauna atât de frumos să le vezi într-o casă adevărată. Le văd în studio - e altceva. S-au amestecat frumos în rafturi. Culorile erau grozave cu celelalte obiecte și cărți.

credit: Stephen Paul

H: Această paletă este reprezentativă pentru munca dvs.?

ML: Din fericire, toată munca mea arată foarte diferit. Am culcat în culori, dar îmi plac culorile strălucitoare. Depinde de starea mea de spirit și de ceea ce simt că fac. Ar putea fi ceva alb-negru sau super colorat.

H: Totul începe cu țesătura?

ML: Uneori începe cu țesăturile, da. Văd țesături la un magazin sau la magazinul Thrift, apoi adun câteva tonuri diferite, privesc culorile și obțin inspirație pentru o compoziție. Stau pe canapea, închizând puțin ochii. Văd cu ochiul meu interior cum poate arăta o piesă nouă. Apoi încerc să desenez cât mai corect. E în regulă dacă se pierde în traducere un pic - viziunea este primul pas.

H: Așadar, îmi imaginez că există anumite teme sau perioade de timp în corpul tău de lucru, pe baza materialelor pe care le folosești la momentul respectiv?

ML: Sigur. Există unele țesături pe care nu le pot obține mai mult - stoc mort sau dacă l-am primit ca un cadou. Și apoi există câteva țesături de bază. Este adevărat, există aceste termene uneori.

Dar, știți, chiar am început să fac artă în 2017. Am studiat să fiu designer de modă și stilist, apoi ne-am mutat la L.A. din Berlin. Am luat cu mine o țesătură care era prea prețioasă pentru a da sau a vinde. O vreme au fost pe rafturi - am fost ocupat să lucrez o slujbă - și apoi m-am întors din nou pe mașina de cusut. Am vrut să fac ceva ce nu făcusem până atunci. M-am gândit, de ce nu pot coase o poză? Este un tablou, dar cusut și întins peste un cadru. Am început cu o piesă minusculă, de 9 pe 11 inci - super mică. M-am gândit, funcționează, este distractiv, așa că am făcut din ce în ce mai mult. Acum, cea mai mare este de 48 la 60 de ani. De îndată ce am un studio, ar fi frumos să merg și mai mare.

H: Ceea ce este interesant este, atât în materie de modă, cât și în arta pe care o faci, competența este aproximativ aceeași.

ML: Aceasta este meseria pe care am învățat-o, da. O aplic pentru altceva acum.

H: Ți-a spus gustul la modă despre munca ta?

ML: Un pic, da. Când te uiți la cele mai vechi lucrări ale mele, piesele mici din 2017 și 2018, am folosit doar linii foarte geometrice și drepte. Fără curbe. Fără forme organice. M-a interesat haine pentru bărbați. Nu am făcut niciodată haine feminine. Poate era mai unisex. Acesta a fost punctul de plecare.

Odată ce am făcut asta și am simțit că lucrurile devin mai ușoare, m-am încumetat să explorez forme mai organice și mai feminine. Este totul o mare tranziție. Fiecare artist trece prin asta. Când te uiți la operele oricărui artist, peste 10 ani, vezi această tranziție frumoasă.

H: Cum te-a inspirat să fii în California?

ML: Aș spune, am fost doar inspirat să fac ceva diferit. Știam în acest moment că nu vreau să lucrez în industria modei. Mare lucru despre California, sau poate, în general, în SUA, este că poți face orice vrei, sau să te numești orice vrei. Germania este mai restrictivă. Aș spune că mișcarea mi-a dat curajul doar să o fac.

H: Ce înseamnă să fii un artist în acest moment?

ML: Știi, nu sunt singurul artist de țesături de acolo, dar încă nu există atât de mulți. Când vezi o piesă în persoană și vezi cum țesătura și materialele și-au schimbat funcția, senzația este foarte uniformă și foarte calmantă.